Дві життєві драми про свободу, яку важко здобути, проте легко втратити

Автор: Анна Купінська Джерело: Українська правда. Життя

Від 13 грудня на українських екранах демонструються: кримінальна драма "Найп’янкіший округ у світі" Джона Гіллкоута, психологічна драма "Експеримент "Покора" Крейга Зобеля, драма "Саме час" Ола Паркера, комедія "Історія оптиміста. Мій хлопець псих!" Девіда О. Рассела, романтична комедія "10 років потому" Джеймі Ліндена та кримінальний бойовик "Бригада: Спадкоємець" Дєніса Алєксєєва.


Найп'янкіший округ у світі /Lawless

Режисер: Джон ГіллкоутУ ролях: Том Гарді, Шайя ЛаБеф, Джессіка Честейн, Міа Васіковська, Ґай Пірс, Ґері ОлдменКраїна: СШАЖанр: кримінальна драма

У стрічці "Найп’янкіший округ у світі" йдеться про часи американської Великої депресії та сухого закону, а також про тодішніх вуличних героїв – ґанґстерів та бутлеґґерів. Дія фільму розгортається у окрузі Франклін штату Вірджинія, де виготовлення, продаж та споживання самопального віскі було основним зайняттям тамтешніх громадян.

Найуспішнішими у цьому народному промислі виявилися три брати Бондюранти – старший Герберт (Джейсон Кларк), середній Форрест (Том Гарді) та молодший Джек (Шайя ЛаБеф). Спочатку справа братів процвітала під прикриттям місцевої поліції, проте незабаром в окрузі з’явився новий помічник прокурора Рейкс, для якого боротьба із бутлеґґерами є особистою справою, відтак між ними розпочалася справжні війна.

Ця історія базується на реальних подіях, описаних у біографічній книжці онука Джека Бондюранта – Метта. Вдячний нащадок оспівав протизаконну діяльність дідів із робін-гудівським розмахом, і попри усі свої криваві справи, вони постають перед аудиторією благородними бандитами із чистими серцями.

Наймолодший Бондюрант є оповідачем та головним героєм цієї стрічки. Ще з дитинства він поступався братам у силі та витривалості і через це мусив задовольнятися другорядними ролями у бутлеґґерській справі – вантажити віскі, стояти "на шухері" та мести підлогу в родинному кафе. Зіткнення із помічником прокурора стає для нього екзаменом на мужність – і якщо колись він не зміг застрелити свиню, то тепер повинен по-чоловічому розібратися із лихим законником.

Авторство картини належить творчому дуету режисера Джона Гіллкоута й музиканта Ніка Кейва, який написав сценарій "Найп’янкішого округу в світі". Ці два австралійця вже зверталися до міфологізованої минувшини своєї батьківщини у вестерні "Пропозиція", де також йшлося і про бандитів, і про братерство. І хоча дія "Найп’янкішого округу в світі" відбувається 1931 року, а герої фільму їздять на машинах, користуються фотоапаратами та носять сучасний одяг, картина видає захоплення авторів естетикою старих вестернів.

Персонажі стрічки у відповідальні моменти завжди знаходять і ефектну позу, і переконливі слова, аби красиво розібратися зі своїми ворогами. Вони не розмовляють, а виголошують промови, не влаштовують різанину, а встановлюють справедливість, не женуть самогон, а відстоюють своє право на свободу. Протистоїть простим селюкам Бондюрантам витончений денді-садист Рейкс, який приїхав у їхнє селище зі своїм фраком, штиблетами та бріоліном, тож маємо у фільмі ще й споконвічне протистояння морально здорового села та зіпсованого міста.
Вдалий підбір акторів робить цю цікаву, але доволі мляву історію, значно яскравішою. Усі головні герої фільму – індивідуалісти, і запрошені на їхні ролі зірки уповні змогли проявити свій драматичний талант. Помічника прокурора Рейкса успішно втілив Ґай Пірс, зобразивши іще одного еталонного екранного мерзотника із зализаним назад волоссям та незмінним виразом огиди на обличчі. Спілбергівський протеже Шайя ЛаБеф показав, що вже виріс із підліткового кіно і може грати серйозних та суперечливих персонажів, таких як легкодухий і водночас щиросердний Джейк.

У епізодичній ролі очільника ґанґстерів з’явився навіть Ґері Олдмен, подарувавши надію на свій ефектний вихід у фіналі, проте ця рушниця, на жаль, так і не вистрілила. Та найхаризматичнішою постаттю в картині є похмурий здоровань Форрест у виконанні Тома Гарді. Навіть після низки несимпатичних вчинків він викликає найбільше співчуття, можливо, через свою надлюдську здатність виживати після будь-яких поранень та катастроф.

Зрештою, в цьому фільмі красива картинка та ефектні акторські виходи відчутно превалюють над сюжетом та ідеєю. Проте "Найп’янкіший округ у світі" залишається непоганою хлопчачою історією про братерські стосунки, нелегке бандитське життя та скупе на емоції чоловіче кохання.
Оцінка фільму 4 з 5

Експеримент "Покора"/Compliance

Режисер: Крейґ ЗобельУ ролях: Енн Давд, Дріма Вокер, Пат ГіліКраїна: СШАЖанр: психологічна драма

Стрічка "Експеримент "Покора" жорстко та відверто демонструє глядачам невтішну сторону людської натури – здатність сліпо довіряти навіть примарним авторитетам, перекладаючи на них відповідальність за свої неприглядні вчинки.
Слово "експеримент", винесене в українську назву картини, натякає також і на відомий психологічний експеримент Стенлі Мілґрема, проведеного у 1960- роках, коли піддослідного змушували "бити струмом" невідому йому людину за склом. І хоча "жертва" кричала і благала припинити експеримент, більшість піддослідних продовжувала катування, оскільки ці дії були санкціоновані та підтримані "лікарем" - організатором екзекуції.

Особливість стрічки у тому, що вона базується на цілком реальних подіях, до болю схожих на експеримент Мілґрема. 2004 року телефонний жартівник подзвонив у провінційну американську забігайлівку та переконав менеджерку в тому, що він поліцейський, зайнятий розслідуванням крадіжки у її закладі. Удаваний законник заявив, що злочин вчинила одна зі працівниць ресторану і наказав менеджерці зачинити її у комірчині та влаштувати обшук. І хоча звинувачувана дівчина все заперечувала, її начальниця робила усе, що вимагав від неї незнайомець.

Власне, на цьому сюжеті й тримається картина "Експеримент "Покора", щоправда, режисер та сценарист Крейґ Зобель намагається трохи прояснити глядачеві можливу мотивацію героїв. Менеджерку Сандру (Енн Давд) він зобразив жінкою "бальзаківського віку", яка все плекає надію колись вийти заміж. Симпатична дев’ятнадцятирічна Бекі (Дріма Вокер) дратує її не лише своєю відвертою сексуальністю, але й юнацькою легковажністю, тож саме цю дівчину Сандра одразу ж признає за злодюжку після дзвінка "поліцейського". Автор фільму виводить на екрані й постать невідомого жартівника – такого собі поважного голови родини і люблячого дідуся для маленької онуки.

Прикметно, що жартівник на початку розмови не називає імені підозрюваної, дозволяючи начальниці "здогадатися" про все самій. Зобель змальовує у своїй картині звичайнісіньких людей, засліплених приємною довірою невидимого авторитета. Їхня впевненість у його словах виявляється настільки сильною, що ідея перевірити слова "поліціанта" з’являється у героїв картини лише через кілька годин знущань. Абсурдність усього, що відбувається на екрані очевидна, і тим травматичніше сприймається стрічка та приниження безневинної жертви.

Звісно, цей фільм важко назвати шедевром, але він належить до штибу тих правильних та повчальних картин, які після перегляду неодмінно примушують задуматися. "Експеримент "Покора" черговий раз нагадує глядачеві глядача про "банальність зла" і примарність моральних меж пересічної людини. Принаймні, після перевірки експерименту Мілґрема було встановлено, що піддослідні не були садистами чи психічно хворими, а просто сумлінно виконували вказівки згори.

Оцінка фільму 4 з 5

Історія оптиміста. Мій хлопець - псих!/Silver Linings Playbook
Режисер: Девід О. Рассел
У ролях: Дженніфер Лоуренс, Бредлі Купер, Роберт ДеНіро, Джекі Вівер
Країна: США
Жанр: комедія

Хворий на біполярний розлад Пет, виписується із психлікарні і повертається до батьківського дому. По приїзді Пет дізнається, що дружина покинула його, а справи батьків йдуть дуже кепсько. Хлопець відчайдушно намагається повернутися до нормального життя, аж тут зустрічається із Тіффані – дівчиною, в якою теж чимало проблем із психікою.

Саме час/Now Is Good

Режисер: Ол Паркер
У ролях: Дакота Феннінґ, Джеремі Ірвін, Кайя Скоделаріо, Олівія Вільямс
Країна: Велика Британія
Жанр: драма
Сімнадцятирічній Тессі діагностують невиліковну хворобу. І поки її сім’я намагається подолати шок, дівчина складає список речей, які необхідно зробити до смерті. Туди входять також перший секс та наркотики, проте єдине, чого Тесса не передбачила – це перше кохання.

10 років потому/10 Years

Режисер: Джеймі Лінден
У ролях: Чаннінґ Татум, Розаріо Довсон, Дженна Деван
Країна: США
Жанр: романтична комедія

Красунчик Джейк приїжджає на десятиріччя свого випускного зі школи. Разом із ним кохана дівчина, проте зустріч із давньою шкільною симпатією пробуджує вже давно забуті почуття…

Бригада: Спадкоємець/Бригада: Наследник

Режисер: Дєніс Алєксєєв
У ролях: Катєріна Ґусєва, Іван Макарєвіч, Валєрій Золотухін, Юрій Чурсін
Країна: Росія
Жанр: кримінальний бойовик
Ідейне продовження знаменитого серіалу "Бригада". У ній йдеться про вже дорослого сина Саші Бєлого – Івана, який виріс далеко за межами Росії. Якось він дізнається про гроші, залишені батьком на історичній батьківщині, тому вирушає забирати "своє". На нього чекає зустріч зі старими ворогами свого батька.

Усі фото www.kinopoisk.ru

In vino veritas

Автор: Максим Карповець Джерело: Cineticle

У многих современных авторов алкоголь не только фигурирует как способ снятия стресса, а вообще превращается в полноценного героя. Вспомните лучший роман Тибора Фишера «Коллекционная вещь», в котором антикварная ваза путешествует сквозь века и, словно диктофон, записывает всевозможные истории. Если бы алкоголь мог говорить, он бы тоже много чего рассказал о человеке. Интуитивно чувствуя и эмпирически зная, многие режиссеры не стесняются из фильма в фильм раскрывать души своих героев с помощью воздействия алкогольных паров.

В последней своей картине «День, когда он пришел» Хон Сансу традиционно сталкивает разные характеры в публичном пространстве, где наливают спиртное. Пьют везде и в любое время суток: утром за завтраком, при случайной встрече днем и, несомненно, вечером среди знакомых и друзей. Звучат откровенные истории, неудобные вопросы и престранные размышления. Все это проигрывается круг за кругом, как старая пластинка в граммофоне. Если сделать ретроспективу фильмов Хон Сансу, то можно с легкостью увидеть как алкоголь, словно верный пес, преследует героев от одного бара к другому. Режиссер искренне верит, что без спиртного не разберешься в страданиях людей. Другое дело, что иногда лишняя доза еще более усугубляет все беды мира.

Для корейского режиссера главным жизненным кредо может быть перефразированное изречение Декарта: пью – значит, существую. В «Ха-ха-ха» после каждого глотка спиртного история набирает все бóльших оборотов («недавно мы оба побывали в городе Тхонъён и за выпивкой поделились своими впечатлениями»), а самые важные события тонко подводятся алкогольной чертой. Спиртное как архаический метод вдохновения и творческой реабилитации присутствует и в картине «Женщине на пляже». Здесь традиционно стол завален пустыми бутылками, а герои подпирают головы то ли от выпитого, то ли от пережитого. Хотя в случае с Хон Сан су эти два варианта всегда работают в унисон. Похожую ситуацию с творческим алкоголем многие видели в картине Александра Пэйна «На обочине», в которой также присутствует неудачник, ищущий вдохновения на винодельнях Калифорнии. Неудивительно, что будет выпита не одна бутылка вина, пока что-то изменится в жизни главного героя.

Кальвадос в фильме «Гавр»

Без кальвадоса не может обойтись еще один персонаж – Марсель Маркс из «Гавра» Аки Каурисмяки. Не секрет, что финский классик тоже любит иногда выпить. Когда Каурисмяки предложили побеседовать за чашкой кофе, он воскликнул: «Кофе? Этого мало, чтобы говорить про кино!..». Кофе недостаточно и для съемок, поэтому он нередко предлагает актерам пропустить «по одной». В процессе работы над «Гавром» Каурисмяки даже придумал правило для актеров: после каждых ста кадров все могли выпить бокал яблочного бренди. Практически все его фильмы – это галерея опьянений и похмелья, в которой вырисовывается образ/герой Каурисмяки, беззащитный перед миром и в то же время готовый на все во имя любви, дружбы и справедливости. Чего только не сделаешь после принятой дозы на страдающую душу (принимают на грудь???)!

Алкогольная традиция не только скрепляет в невидимый дружеский союз Аки Каурисмяки и Хон Сансу – к ним также присоединяется известный любитель красного Отар Иоселиани. Американский кинокритик Майкл Сицински справедливо видит наиболее явную связь между Каурисмяки и Иоселиани именно в алкогольных ритуалах. По этому поводу Сицински пишет: «Оба этих режиссера явно разделяют взгляд на алкоголь как на "великого уравнителя" и твердую убежденность в том, что любой конфликт может быть, в конце концов, улажен в ходе хорошей попойки» [1]. Действительно, Иоселиани на эту тему есть что сказать, ведь его герои давно уже привыкли к хорошему выдержанному вину.

Вино в «Истине в вине»

Как истинный грузин, Отар Иоселиани предпочитает вино, поэтому так и называет наиболее интересный фильм позднего периода своего творчества – «Истина в вине» (хотя в оригинале «Adieu, plancher des vaches!»). Но в фильме не только пьют вино. Например, юный Пьер, стыдясь своего буржуазного генотипа, устраивается мойщиком посуды в кафе, чтобы хоть как-то самоутвердиться в этой жизни. После работы он всегда пьет кальвадос и влюбленным взглядом сопровождает каждое движение официантки, на которой мечтает жениться в один прекрасный день.

Кальвадос – достаточно экзистенциальный напиток, об этом нам рассказал еще Ремарк в «Триумфальной арке». Следуя логике экзистенциализма и кальвадоса, Пьеру так и не суждено обручиться с дамой своей мечты. В фильме также присутствует альтер-его самого Иоселиани. Это ни кто другой, как отец аристократической семьи, который тоже устал от своего бремени, поэтому берет ружье, бутылку вина из подвала и идет стрелять в лес по бумерангам. Как видим, в этот раз алкоголь служит средством побега из скуки богатой жизни. Финальным аккордом становиться побег престарелого буржуа со своим новым приятелем бродягой, который и открывает истину во всей ее экстремальной красоте. Здесь алкоголь фигуриурет как гарантия спокойствия, некоего душевного равновесия в невротичной атмосфере дома. Однажды Отар Иоселиани отметил про важность хорошего собеседника: «Я и мои друзья сидим себе спокойно за столом, пьем. Сказать нам особенно нечего друг другу, потому что нам давным-давно все друг про друга известно, и все мы очень немногословные. Но если появляется мерзавец за столом – тогда молчим упорно, вообще слова не произнесем. Думаю, бить морду не имеет смысла». Но, добавим, когда появляется прекрасный человек, пусть даже бродяга, с ним нестрашно сбежать из дома.

Генри Чинаски пьет то ли виски, то ли пиво в фильме «Фактотум»

В относительно недавнем, очень неровном «Фактотуме» появилась каноническая фигура алкогольной субкультуры: Чарльз Буковски, который модифицировался в образ Генри Чинаски. Первая вариация на тему Буковски и алкоголя появилась еще в эпатажной «Истории обыкновенного безумия» (1981) Марко Феррери, а потом в «Пьяни» (1987) Барбета Шрёдера, где Микки Рурк блестяще сыграл главного героя. Кстати, Буковски, который выступил и автором сценария, эпизодично появляется в «Пьяни» – его можно увидеть за стойкой бара, где тот спокойно пьет пиво. Конечно, всем известный тунеядец очень далек от вышеуказанных меланхоличных и добродушных персонажей. Главная разница в том, что Буковски использует алкоголь как разрушительную силу, создавая барьеры между людьми и, в конце концов, уничтожая самого себя. Но за этим дионисийским бездельем тоже спрятана одна важная вещь: разрушая себя спиртным (или другим способом), мы также создаем что-то новое. Мысль не новая: еще древние греки полагали, что хаос существует не только как абсолютное ничто, а как потенциальный порядок (космос). В потоке этой потенциальности и пребывает Генри Чинаски/Чарльз Буковски, импульсом которой выступает именно спиртное.

Виски в «Потерянном уик-энде»

К слову, еще один важный символ в booze cinema, Джеффри Лебовски, не сложился бы без пьяных рассказов Буковски. Да и сам Лебовски как будто списан из фигуры писателя. Наивно сомневаться в том, что братья Коэны не читали прозу Чарльза Буковски. Впрочем, интепретация Коэнов совсем другая, чем у Марко Феррери, Барбета Шрёдера и автора беспощадной арабески на тему падшей «алкогольной личности» «Потерянный уик-энд» (1945) Билли Уайлдера – практически первого режиссера, который заговорил о проблеме алкоголизма в американском обществе. Все эти трактовки касаются больше трагической стороны алкоголя, когда, начиная с девяностых и по сегодняшний день, многих авторов интересует трагикомическое, даже ироническое вúдение этой темы. Джеффри «Дюдя» Лебовски, несмотря на очевидную критику его жизни, скорее вызывает симпатию, а не сочувствие. Нам не хочется ему помочь, а наоборот – присоединиться и поиграть в боулинг, хотя герой Джеффа Бриджеса ни разу в него и не играет. Ну и выпить его фирменного коктейля.

Вся наша жизнь проходит за бесконечными, но такими приятными встречами, где алкоголь в разных дозах и вариациях сближает людей в общее коммуникативном пространстве. В сборнике «Вино и философия» Гарольд Таррент, описывая античную традицию винопития, отмечает: «Греки видели, что вино, как и многое другое вокруг, включает в себе доброе и плохое в зависимости от того, как и когда его употреблять» [2]. Понятно, что речь идет о знании меры. Об этом также отмечают современные режиссеры, романтически веря, что без бокала красного вина или яблочного кальвадоса никогда не прийти к взаимопониманию. Нам остается только им поверить и выпить за их здоровье.

[1] Майкл Сицински. Порт забытых грез: «Гавр» Аки Каурисмяки. Текст здесь: http://aki-kaurismaki.ru/press3/lehavre_cinemascope.htm

[2] Harold Tarrant. Wine in Ancient Greece: Some Platonist Ponderings // Wine and Philosophy: A Symposium on Thinking and Drinking (Philosophy for Everyone). [Ed. F. Allhoff] – London: Wiley-Blackwell, 2007. – P. 15–30.

Кинематограф в поисках Другого

Benicio del Toro

 FilmmakerIQ.com

=)

Scarlett Johnansson's Buster Keaton impression by Tim Walker

Джерело: FilmmakerIQ.com

Литвинова & Охлобыстин

І знову Тарковський

Джерело: ANDREY TARKOVSKY INTERNATIONAL INSTITUTE - OFFICIAL PAGE

що таке мистецтво?

'100' (from 0 to 100 years in 150 seconds)

www.imaginevideo.nl

In October 2011 I started documenting people in the city of Amsterdam, approaching them in the street and asking them to say their age in front of the camera. My aim was to 'collect' a group of 100 people, from age 0 to 100. At first my collection grew fast but slowed down when it got down to the very young and very old. The young because of sensivity around filming or photographing children and the very old because they don't get out of the house much. I found my very old 'models' in care homes and it was a privilege to document these -often vulnerable- people for this project. I had particular problems finding a 99 year-old. (Apparently 100 year-olds enjoy notoriety, but a 99 year-old is a rare species...) And when I finally did find one, she refused to state her age. She simply denied being 99 years old! But finally, some 4 months after I recorded my first 'age', I was able to capture the 'missing link' and conclude this project. Enjoy.

(By the way: together these people have lived 5050 years...)

Shot on a Panasonic GH2
Lenses: mostly a Cosmicar 25mm 1.4 and a Panasonic 20mm 1.7

imaginevideo.nl
filmersblog.com

Гордон Кихот-18 Никита Михалков

Last Day Dream

director: Chris Milk

День народження!

Фото Михайла Михалатюка (Чернівці) - Історична правда

CALLER ID

Где узнавать о кино в сети: Лучшие сайты на русском языке

Автор:Оля Стаховская,   Джерело:  Look at Me

Главные сайты, которые популярно объясняют, что смотреть в свободное время, и помогают открыть для себя неочевидное

Где читать о кино, кроме самых популярных ресурсов вроде «КиноПоиска» илиFilmz.ru? Look At Me продолжает рассказывать, как расширить свои познания о кино или разобраться, что смотреть, а что нет. Мы уже писали о самых интересных западных ресурсах, посвященных кинематографу, и теперь выбрали лучшие русскоязычные киносайты, а также порталы о поп-культуре с интересными разделами о кино. 

Читайте также: Где узнавать о кино в сети: 20 сайтов и блогов

«Cеанс»

---

Сайт самого толстого, самого красивого, самого черно-белого (и сотни других «самых») русского журнала о кино — «Сеанса», который под руководством Любови Аркус делают в Санкт-Петербурге четыре раза в год. Каждый выпуск журнала действительно можно читать и пересматривать по несколько месяцев — особенно два последних, 500-страничные Tour De France («французский номер») и Faust (о феномене «фаустианства»), — но чтобы не томиться в ожидании следующего номера, стоит ходить на сайт.  Там появляются избранные материалы из печатной версии. Есть впечатляющий архив, где к каждому фильму прилагается как минимум один текст, а исследовать его можно по названиямфильмов, режиссерам или посмотреть, о чем еще пишут авторы с полюбившимся слогом. Но не последнее здесь, конечно, — часто обновляющийся блог с объемными текстами.  Кроме этого, есть раздел «Библиотека», где бесплатно дают скачать несколько книг о теории кино — от сборника статей Андре Базена до книги Майи Туровской о неканонических жанрах.

Примеры: Алексей Васильев может написать сюда душераздирающе личный некролог-одуЛюдмиле Гурченко, Василий Степанов — выразить разочарование «Прометеем», а Андрей Плахов — разоблачить миф об эрудиции кинокритиков.

«Искусство кино»

---

Сайт еще одного (точнее, главного) русского журнала о кинематографе — выходящего с 1931 года «Искусства кино». Черные корешки журнала — столь же узнаваемые, как подшивка «Нового мира» или «Иностранной литературы»; здесь можно было прочитать обсуждение «Зеркала» Тарковского или сценарий «Секс, ложь и видео» Содерберга. В 2009-м журнал оказался в центре скандала, когда Союз кинематографистов выселил редакцию из исторически принадлежавшего ей здания, но хотя бы в сети все осталось на месте. Кроме непременного архива номеров, где можно почитать все публикации с 1997 года, сайт живет полноценной собственной жизнью. Есть необязательная лента новостей (в которой может появиться бокс-офис «Мстителей») и облако тегов, где «Куросаву» может сменить «актуальность» или «новое британское кино».

Примеры: Почитать о традиционалистской серьезности в «Прометее» или о творческом методе Стива Маккуина (тогда еще — режиссера «Голода», а вскоре — «Стыда»).

Arthouse.ru

---

Ресурс об авторском, независимом, некоммерческом кино — в общем, том, к которому приросло определение артхаус, — выросший вокруг сайта кинокомпании «Кино без границ». Здесь, как и положено, все строится на каталоге фильмов, приобретенных компанией для проката в России: к каждому прилагается аннотация, отзывы прессы, список наград и расписание сеансов (если есть, а если нет — почти во всех случаях есть ссылка на онлайн-кинотеатр now.ru). Кроме того, присутствует довольно подробная новостная лента от новостей кастинга и некрологов до известий с фестиваля ЛГБТ-фильмов или ретроспективы кино на цыганском языке. Сейчас также функционирует новый поток, посвященный сочинскому кинофестивалю «Кинотавр».

Примеры: Узнать из первых уст, какие фильмы коллег из конкурса «Кинотавра»понравились режиссеру Борису Хлебникову, что из авторского кино сейчас идет в кинотеатрах (и почему это надо смотреть),  или почитать интервью Клэр Дени о фильме «Белый материал».

«Кинобизон»

---

Исчерпывающий и въедливый сайт, раскладывающий по полочкам загадочную и местами необъяснимую местную киноиндустрию. Разговоры с дистрибьюторами, режиссерами, продюсерами и оперативные новости обо всем, что происходит здесь: прокате западных кинокартин и производстве собственных. Даже в репортажах из Канн «Кинобизон» придерживается собственной интонации, не скатываясь в привычные  «фестивальные записки», а излагает, наоборот, строго по делу: про механизм покупки-продажи фильмов, который функционирует за фасадом красного ковра и звездных премьер. Написано при этом крайне ярко — и интересно не только тем, кто делает деньги на фильмах, но и тем, кто тратит их на поход в кинозал. Ну и в первую очередь, это самый важный ресурс для всех, кого волнует вопрос — в каком состоянии сейчас пребывает российское кино.

Примеры: Анализ киновкусов свеженазначенного министра культуры Мединского,стенограмма дискуссии продюсера Сельянова и Константина Эрнста, прогнозы кассовых сборов «Прометея».

The Hollywood Reporter

---

Сайт запустившегося этой весной русского издания The Hollywood Reporter — легендарного американского журнала с почти столетней историей, вестника Голливуда и главного по новостям из мира кино в англоязычном сегменте. Русскому изданию удалось стать первым переводным (точнее частично самостоятельным): печатное издание отличается от оригинала довольно сильно, а вот сайт — фактически сокращенная версия родного thr.com, самого оперативного сайта про новости популярного кино. Теперь все то же самое  — кто где согласился сниматься, кто запускается с новым фильмом, какая лента собрала, а кто провалился — можно читать по-русски и с пропорциональным вкраплением отечественных новостей.

Примеры: Посмотреть видео с открытия «Кинотавра» или узнать, что Дэнни Бойл вдохновляется «Франкенштейном» при постановке лондонских олимпийских игр.

Kinote

---

Сайт об «арт-кино в движении и деталях», который задумывался как активно действующий, с новостной лентой, интервью, обзорами и фиксацией на фестивальном кинематографе. Впрочем, вскоре финансирование иссякло, Kinote (который почти стал лучшим в своей категории) впал в спячку и с некоторых пор работает скорее агрегатором всего лучшего, что пишут о кино в русскоязычных СМИ.  Собственные материалы здесь тоже появляются, но не так часто, как хотелось бы — зато в том, что касается профильных новостей, Kinote по-прежнему нет равных. Ну и архива старых материалов тоже никто не отменял.

Примеры: Посмотреть одноминутную короткометражку филиппинца Рая Мартина из программы Роттердамского фестиваля, изучить списки лучших фильмов прошлого года по версии двадцати пяти русских кинокритиков или прочитать стенограмму рассказа Штраубаоб экранизации Кафки.

«Синематека»

---

Еще один хороший сайт — с амбицией стать «наиболее информативным и авторитетным русскоязычным ресурсом, пропагандирующим киноискусство». Не то чтобы это им уже удалось на сто процентов, но курс взят верный: «Синематека» лавирует между артхаусом и мейнстримом, успешно снимая сливки с обеих сторон (условно говоря, мейнстрим тут умный, а артхаус с человеческим лицом). Здесь соседствуют рецензии на «Красный штат» (с заголовоком «Рожа и крест») и большой обзор творческого пути Брессона, много интервью с русскими режиссерами от Манского до Соловьева, и немного архаичная, но важная для сайта кнопка «Форум»: «Синематека» еще не доросла до социальной сети, но активно поощряет пользователей общаться друг с другом (и, как ни странно, это работает).

Примеры: Переводное интервью Пола Томаса Андерсона с Ларсом фон Триером, обзор киновлечения к теориям заговоров.

Cineticle

---

Интернет-журнал об авторском кино — не совсем русский, а скорее — русскоязычный, с послужным списком из тринадцати виртуальных выпусков. Cineticle делает команда энтузиастов, большинство из которых базируется на Украине (но есть и контрибьюторы, например из Питера) и обозначает себя «интеллектуальной коммуной». Авторам Cineticle свойственна тяга к киноведению, философии кино и высоколобому дискурсу, но надо отдать им должное: пишут они много, подробно и о том, что надо: о Мельвилле, каннских сенсациях или хороших фильмах в кинотеатральном прокате. Искать фильмы можно поалфавитному указателю режиссеров в разбросе от Трюффо до Альберта Серра или архивупубликаций.

Примеры: Серия текстов о трилогии «Драйлебен» режиссеров «берлинской школы»,последнее интервью Пазолини или анализ британского прошлогоднего хоррора «Список смертников».

Перемотка

---

Онлайн-журнал с колумбийским доменом и родом из Владивостока, который с 2009 года делает фанат своего дела Антон Третьяк с командой единомышленников. «Перемотка» выросла из студенческого pdf-журнала, выходившего сначала раз в три месяца и собранного чуть ли в одиночку, включая концепцию, макет и тексты. Выходит под слоганом «Журнал о кино на маленьких экранах» — то есть обо всем, что можно посмотреть вне кинотеатра: фильмах, сериалах, видеороликах, телепрограммах. Решив, что кино — тема заезженная, создатели пытаются максимально разнообразить дизайн: расставляют сноски, к месту и не к месту лепят стрелки и имитируют гиперссылки.

Примеры: Узнать, как устроено ТВ в Великобритании и почему фильмы в детстве кажутся такими длинными, или почитать об американских драйв-ин-кинотеатрах и карьере Ричарда Линклейтера.

«Фильмы и фестивали» на «Афише»

---

Поток «Фильмы и фестивали» — куда более важное изобретение сайта журнала «Афиша», чем расписание киносеансов (хотя без него, понятно, никуда). До запуска ежедневного онлайн-журнала «Ф и Ф» были «Спойлером»: пристрастным, чуть наглым и страшно обаятельным блогом двух главных обозревателей «Афиши» — Станислава Зельвенского и Романа Волобуева. Не так давно команда разделилась, но основные ингредиенты потока остались. Здесь попадаются дайджесты новостей, подборки самых едких цитат прессы по поводу новинок проката, материалы из печатной версии и интервью. Но главное, ради чего надо читать «Фильмы и фестивали», — это рубрика «Лучшие фильмы на свете», название которой говорит само за себя (за исключением того, что фильмов из верхних строчек IMDB здесь не найдешь), а также материалы о старых сериалах или книжках про кино.

Примеры: Сравнение двух экранизаций «Глаза смотрящего» — французской Клода Миллера и английской с Эшли Джадд; поэтический текст о культовом, но мало кем виденном«Делламорте Делламоре», полная история комиксов Marvel.

«Ревизор» на GQ

---

Со сменой команды GQ на сайте этого глянцевого мужского журнала завелся отличный поток «Ревизор», который курируют Роман Волобуев и Гоша Биргер, — формально о поп-культуре в целом, но пока что в основном о кино и ТВ. В арсенале блога — трейлеры с остроумными подписями, рецензии на новинки проката, материалы из самого журнала и смешное изобретение — монтаж самых диких моментов российского телевидения за неделю. Плюс главред журнала Идов пишет еженедельные рекапы Mad Men, на протяжении всего Каннского кинофестиваля действовал прекрасный блог Лели Смолиной и Вадима Рутковского, и, видимо, много чего еще будет.

Примеры: Трагикомичный, написанный в нетипичном для русского издания (и коронном западном) жанре текст о неудачном интервью с Шарлиз Терон, история того, как сериал Justified почти случайно стал хитом, или ролик о том, как НТВ на полчаса воздерживается от вранья.

«Кино» на OpenSpace

---

OpenSpace — большой портал о культуре для интеллигентной аудитории с четкой гражданской позицией. Поэтому упор здесь делают не на новости, хотя они тоже есть, а на вдумчивые тексты, многостраничные авторские колонки, интервью и дискуссии. Раздел «Кино» тоже выдерживает эту магистральную линию: под прицел OpenSpace попадают режиссеры-интеллектуалы, краевые, но значимые тенденции (см. раздел «Скрытое»), но и мейнстрим тоже не остается без внимания. Зам. главного редактора «Сеанса» Василий Степанов ведет постоянную колонку про сериалы, где может написать про «Босса» или новое русское телешоу «Светлана». Антон Сазонов пишет про короткометражки наших начинающих режиссеров в потоке «Короче». А один из старожилов русской кинокритики — Андрей Плахов — регулярно размышляет на актуальные темы — например, почему в кино больше не возможен радикальный жест или почему лучшие европейские режиссеры страдают отсутствием патриотизма.

Примеры: Узнать, почему первый приличный сериал про Шерлока появился в Британиитолько сейчас, какие порнофильмы не стыдно смотреть, стоит ли читать переведенную монографию о Стэнли Кубрике и что надо знать о Рауле Руисе

«Кино» на Interview

---

В разделе «Кино» сайта журнала Interview, как на любом поп-культурном ресурсе, — трейлеры, краткие обзоры проката (которые раньше выходили в желчной рубрике «Фильмы, которые вы не посмотрите на этой неделе», но с некоторых пор редакция стала помягче), обозреватели порой заглядывают на территорию телевидения. Как и стоит ожидать от журнала с таким заголовком, главное здесь — интервью: западные звезды беседуют друг с другом (в переводе), но попадаются и разговоры русских селебрити (например, Ингеборги Дапкунайте с Ириной Михайловской), а также более традиционная форма — «кинокритик допрашивает кинодеятеля».

Примеры: Феминистка Хайке Блюмнер интервьюирует Сашу Грей, Настя Corpuscula пишет об эволюции сериалов, а фронтмен группы «19:84» Василий Зоркий — о старостирежиссеров.